一位年迈的统帅，为何要将相伴多年的战马留在新疆？
——在新编历史京剧《故土新归》中，“赠马”一场令人动容。左宗棠即将离开，决定把坐骑“草上飞”赠给当地百姓，帮助耕种。不愿与主人分离的老马突然受惊，旁人拦截不住。左宗棠上前驯服、抚慰，临别的叮嘱里，藏着对这片土地的牵挂。
舞台上不见真马，仅仅一根马鞭、一套身段，却让人看见了人与马的依依不舍，也读懂了一位统帅的心愿：收复故土，要让百姓过上安定日子。
10月14日晚，《故土新归》在北京艺术中心上演。这是继10月9日亮相梅兰芳大剧院、开启本轮全国巡演后，该剧在北京的又一场演出。作品由国家京剧院与乌鲁木齐市京剧团（新疆京剧团）联合创排，将左宗棠收复新疆的历史故事搬上舞台，也把一份深沉的家国情怀带到今天的观众面前。
从历史深处走来的故事，怎样打动当代人的心？
创作之初，主创团队多次赴乌鲁木齐、哈密、伊犁等地采风，在历史遗存和文献资料中寻找人物的足迹。剧本八易其稿，逐步把宏阔的历史转化为人物的具体行动与抉择。
对编剧王俭而言，落笔的关键，是写出左宗棠的独特之处。他在创作谈中写道，自己力图让“西征之旅与心路历程相交织，收复之战与安邦之策相连接”。于是，剧中的左宗棠既有朝堂之上据理力争的刚直，也有与亲人分别时的不舍；既有面对强敌的决绝，也有为百姓生计而生的忧思。角色的弧光，在一次次具体选择中展现。
导演李杰则从林则徐与左宗棠的“湘江夜话”中，找到了贯穿全剧的精神线索。
剧中，左宗棠与林则徐见了人生唯一一面。这场相会中的嘱托把两个人的命运与边疆安危紧紧连在一起。林则徐的“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”深深打动了左宗棠，也成为导演李杰理解人物的钥匙。“这种不计个人祸福、勇于担当的精神，是能为今天的人们所理解并感同身受的。”李杰说。
英雄的担当如何让人信服？李杰说：“戏中没有回避人物的牵挂与痛楚。与夫人的离别、对往事的追忆，都让观众看到左宗棠在面对抉择时难以割舍的情感。正因为有牵挂，义无反顾的选择才更显沉重；正因为有柔情，铮铮铁骨才有了温度。”
“赠马”一场，也是这样逐渐丰富起来的。
最初的处理主要是交代赠马这一行动，后来沿着人物情感渐渐开掘，“就由一个动作发展成一场戏：老马为什么不肯走？左宗棠为什么一定要把它留下？相伴征战的情分与留马助耕的心愿在离别中交织。人马之情由此连着故土之情，舞台上的惜别也有了更深一层的意味。”李杰介绍。
而把这些情感演出来，靠的是京剧的看家本领。
拦马、驯马、抚马、送马——演员以身段和节奏变化表现老马的惊惶、安静与留恋。该剧从传统京剧《铁公鸡》的驯马表演中汲取养分，将技巧融入新的情境。动作怎样起、怎样落，快慢如何转换，都围绕人物此刻的心情展开。
一出新戏的日臻成熟，也伴随着一批年轻演员的成长。《故土新归》的联合创排，将两地演职人员带到同一间排练厅、同一方舞台上。老艺术家与青年演员一起磨唱腔、抠身段。许多看似细小的环节，成为传艺的课堂。
京剧表演艺术家、国家京剧院的袁慧琴是剧中慈禧的扮演者之一。每次踏入排练场，她都立刻换上花盆底鞋。有年轻演员起初穿着平常的鞋排练，袁慧琴便提醒她，要从排练时就穿起来，天天练、时时练。花盆底鞋中间高，舞台地毯又软，站得稳、走得准并不容易。脚下稍有晃动，人物的气场便会受到影响。
这样的传授也发生在乐队和舞台的各个岗位上。“不只演员，甚至拉胡琴的、敲鼓的、组织舞台演出的，都有人带、有人教。”李杰说。
新手股票配资入门乌鲁木齐市京剧团青年演员王晨羽是剧中左宗棠的饰演者之一。过去以文戏见长的他为这个角色补练剑舞，揣摩人物。唱、念、做、打如何融成一个完整形象，是必须跨过的门槛。“对于剑舞的挑战，我需要一点点练习、打磨。”他说。
北京站演出之后，剧组还将继续踏上巡演之路。乌鲁木齐市京剧团党支部书记郭永红表示，剧团希望让天山脚下的京腔新韵走向更广阔的舞台有效突破，让更多人读懂“故土新归”四个字背后的历史分量。（记者 李晋荣）
配资行情网提示：本文来自互联网，不代表本网站观点。
